Заппа, Фрэнк

Заппа, Фрэнк
Для термина «Zappa» см. другие значения.
Фрэнк Заппа
Frank Zappa
Zappa 16011977 01 300.jpg
Основная информация
Полное имя

Фрэнк Винсент Заппа
Дата рождения

21 декабря 1940(1940-12-21)
Место рождения

Балтимор
Дата смерти

4 декабря 1993(1993-12-04) (52 года)
Годы активности

1955—1993
Страна

США Флаг США
Профессии

композитор, гитарист, певец
Инструменты

гитара, бас-гитара, ударные, синклавир, клавишные
Жанры

прогрессивный рок[1]
экспериментальный рок,
джаз-фьюжн,
академическая музыка,
протопанк,
камеди-рок,
психоделический рок (1966—1969) [2],
конкретная музыка,
альтернативный рок
компьютерная музыка[3]
Коллективы

The Mothers of Invention
Сотрудничество

Стив Вай, Элис Купер, Жан-Люк Понти, Captain Beefheart
Лейблы

Verve,
Bizarre,
Straight,
DiscReet,
Zappa,
Barking Pumpkin
www.zappa.com

Фрэнк Винсент Заппа (англ. Frank Vincent Zappa 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическую и конкретную музыку. Выпустил около 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно.

Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару.

Cмесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры.

Несколько альбомов Заппы имели коммерческий успех, особенно в Европе, благодаря этому он мог на протяжении бо́льшей части своей карьеры работать вне зависимости от звукозаписывающих лейблов. Работы Заппы нашли широкий отклик у музыкальных критиков и оказали заметное влияние на творчестве многих значимых композиторов и исполнителей. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, а его творческий путь в 1997 году отмечен премией Grammy Lifetime Achievement Award.

Помимо музыкальной деятельности также спродюсировал несколько полнометражных фильмов.

Заппа был женат дважды. Брак с Кэтрин Джей Шерман продлился с 1960 по 1964 год. Второй раз Заппа женился в 1967 году на Аделаиде Гейл Слоатмен (англ.), с которой жил до своей смерти от рака простаты в 1993 году. У Заппы четверо детей: Мун, Двизл (англ.), Ахмет (англ.) и Дива (англ.). Вдова Гейл Заппа является управляющей фонда Zappa Family Trust.

Содержание

Ранние годы

Фрэнк Заппа родился в Балтиморе (штат Мэриленд) 21 декабря 1940 года. Его мать Роза Мария Колимор была на три четверти итальянского и на одну французского происхождения, а его отец Франческо Винсент Заппа являлся иммигрантом из сицилийского города Партинико и имел греческие и арабские корни[4]. Заппа был самым старшим из четырёх детей[5]. Семья переезжала часто, так как отец Фрэнка, который являлся по образованию химиком и математиком, работал на оборонном предприятии во Флориде. Через некоторое время семья вернулась в штат Мэриленд, где отец Заппы работал на Эджвудском химическом заводе, являвшимся объектом Абердинского испытательного полигона. Из-за близости арсеналов с ипритом в доме постоянно хранились противогазы[6]. Этот факт отразился в многочисленных песнях Заппы о микробах, бактериологическом оружии и об оборонной промышленности[7].

В детстве Фрэнк часто болел, страдая от астмы, отита и синусита. Доктор лечил его синусит, вставляя гранулы радия в каждую из ноздрей, так как мало было известно о потенциальной опасности даже небольшого количества лечебной радиации[8]. Образы носа также часто присутствовали в музыке и текстах, а также на обложках альбомов Заппы, созданных его сотрудником Кэлом Шенкелем (англ.).

Многие детские болезни Заппы могли быть связаны с воздействием иприта. Здоровье Заппы резко ухудшилось после переезда в Балтимор[6][8]. В 1952 году по состоянию здоровья сына семья перехала в Монтерей (штат Калифорния), где отец преподавал металлургию в военно-морском училище (англ.)[9][10]. Вскоре семья переехала сначала в Клермонт, а затем в Эль-Кахон (англ.), пока, наконец, не обосновалась в Сан-Диего[11].

Музыкальные влияния

В Сан-Диего Заппа присоединился к своей первой школьной группе, в которой он выступал в качестве ударника[12]. Примерно в то же время родители купили ему фонограф[13], благодаря чему удалось собрать большую коллекцию грамзаписей, которую он хранил до конца жизни[14].

Фрэнка интересовали звуки инструментов сами по себе, особенно звуки барабанов и перкуссии[12]. В возрасте 12 лет он приобрёл малый барабан и начал изучать основы оркестровой перкуссии[12]. Глубокий интерес Заппы к современной академической музыке начался после того, как он прочитал статью журнала Look (англ.) о сети музыкальных магазинов Sam Goody (англ.), в которых можно было купить такие ранее неизвестные LP, как The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One[15]. В статье звучание ударных в композиции Ionisation (англ.), созданной на студии EMS Recordings (англ.), описывалось как «хаотичный перкуссионный беспорядок в сочетании с другими неприятными звуками»[15]. После прочтения этой статьи Заппа решил поискать диски Эдгара Вареза, через год удалось найти один из альбомов (приметой для находки был «безумный учёный», изображённый на обложке)[15]. Не имея достаточно денег, Фрэнк убедил продавца одолжить запись со скидкой[15]. Таким образом, началась пожизненная страсть Фрэнка к музыке Вареза[15].

Заппа рос под влиянием таких авангардных композиторов, как Эдгар Варез, Халим Эль-Дабх (англ.), Игорь Стравинский, Антон Веберн, а также современного джаза, ритм-н-блюза и ду-вопа (в том числе The Medallions и местных пачуко-групп)[16][17]. Мультиэтническое происхождение, многонациональная и неоднородная социально-культурная среда Большого Лос-Анджелеса сыграли решающую роль в формировании Заппы как андеграундного музыканта, с открытым недоверием относящегося к мейнстриму как в музыке, так и в жизни общества и в политике[18], в частности, своих произведениях многократно высмеивал такие музыкальные направления, как психоделия, рок-опера и диско[19][20]. Телевидение также оказало значительное влияние на творчество, о чём свидетельствуют цитаты из телепередач и рекламных роликов в поздних произведениях[18].

Юность и начало карьеры (1955—1960)

Фото Заппы после окончания школы в 1958 году

В 1956 году семья Фрэнка переехала в Ланкастер в Долине Антилопы (англ.) вблизи авиабазы Эдвардса[15]. Мать одобряла интерес Фрэнка к музыке, и хотя ей не нравилась музыка Вареза, она разрешила сыну в день его пятнадцатилетия позвонить по междугородней связи Варезу[15]. Варез в то время был в Европе, но удалось поговорить с женой композитора[21], познее Варез написал Заппе письмо, в котором поблагодарил за интерес к его творчеству, рассказал о планах работы над композицией Déserts (англ.), а также пригласил Фрэнка посетить его концерт в Нью-Йорке[21]. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но письмо Вареза Заппа заключил в раму и хранил всю жизнь[21][22].

В Antelope Valley High School (англ.) Заппа познакомился с Доном Влиетом (который позже добавил к своему имени приставку Ван и принял сценическое имя «Капитан Бифхарт»)[23]. Заппа и Влиет стали близкими друзьями, интересовавшимися ритм-н-блюзом и влиявшими друг на друга на протяжении всей музыкальной карьеры[23]. Примерно в то же время Заппа начал играть на ударной установке в местной группе под названием The Blackouts[19]. В её состав входил в том числе Джеймс Шервуд, впоследствии ставший членом коллектива The Mothers of Invention[19]. Интерес Заппы к гитаре постепенно рос, и в 1957 году Заппа получил свой первый инструмент. Среди ранних гитарных музыкальных влияний отмечаются Джонни Уотсон (англ.), Хаулин Вульф и Клэренс Браун (англ.)[24]. Заппа сравнивал игру на соло-гитаре со «строительством воздушных скульптур», впоследствии сформировав собственный эклектичный, инновационный и импровизационный стиль игры на инструменте[25].

Интерес Заппы к созданию музыки и аранжировке отмечен в последние школьные годы, когда Заппа, по его словам, занимался аранжировкой и созданием авангардных пьес для школьного оркестра[26]. В 1958 году Фрэнк окончил Antelope Valley High School, в 1966 году поместил двух своих преподавателей по музыке на обложку альбома Freak Out![27]. Из-за постоянных переездов семьи Фрэнк был, по меньшей мере, в шести различных высших учебных заведениях, на которых, будучи студентом, часто отвлекал остальных учащихся от занятий своими выходками[28]. Проучившись всего один семестр, Фрэнк оставил колледж, в результате чего впоследствии начал презирать общее образование. В качестве доказательства своей точки зрения он забрал своих пятнадцатилетних детей из школы, так как отказался платить за учёбу[29].

Заппа покинул дом в 1959 году и переехал в небольшую квартиру в район Лос-Анджелеса Эко Парк (англ.)[30]. Заппа вместе с Кэтрин Джей Шерман, с которой познакомился во время своего краткосрочного пребывания в колледже Помона (англ.), переехали в калифорнийский Онтарио, где поженились 28 декабря 1960 года[30]. Заппа работал в течение короткого периода времени в рекламном бизнесе, который дал ему ценную информацию о том, как он функционирует[31], как следствие на протяжении всей своей карьеры Заппа уделял внимание визуальному представлению своих работ, самостоятельно подготовил несколько обложек своих музыкальных альбомов, руководил созданием фильмов и видеоклипов[31].

Ранние шестидесятые: Studio Z (1960—1964)

Заппа пытался зарабатывать на жизнь в качестве музыканта и композитора, играя концерты в различных ночных клубах с новым составом группы The Blackouts[32]. В коммерческом плане наиболее удачными были профессиональные записи, сделанные для двух малобюджетных фильмов The World’s Greatest Sinner (англ.) (1962) и Run Home Slow (англ.) (1965)[32]. Перед этими двумя фильмами Заппа работал над саундтреками для фильма c Тимоти Кэри (англ.), которые были записаны в 1961 году[32]. Этот фильм содержит множество тем, которые появились на более поздних записях Заппы. Последний саундтрек был записан в 1963 году уже после завершения работы над фильмом, однако найдена дорожка от 1959 года[33], выдержки из саундтрека можно услышать на альбоме Заппы The Lost Episodes (англ.) 1996 года[33].

В течение 60-х годов, Заппа сочинял и записывал песни для других музыкантов, сотрудничая с Рэйем Коллинзом и Полом Баффом[34]. Песня Memories of El Monte (англ.), сочинённая Рэйем Коллинзом и Полом Баффом, была записана группой The Penguins (англ.), несмотря на то, что в композиции отметился только Клив Дункан[34]. Пол Бафф владел небольшой студией звукозаписи Pal Recording Studio, которая включала в себя пять магнитофонов, сделанных главой фирмы[35]. В то время лишь немногие из самых искушённых коммерческих студий имели возможность для многодорожечной записи, так как стандартными всё ещё были моно- или двухдорожечная[35]. Несмотря на то, что ни одна из записей данного периода не достигла большого коммерческого успеха, Заппа заработал достаточно денег, чтобы на концерте исполнить свою оркестровую музыку в 1963 году и записать её во время прямой трансляции[36]. В том же году Заппа появился на ночном шоу Стива Аллена, на котором он использовал велосипед в качестве музыкального инструмента[37]. С Капитаном Бифхартом Фрэнк записал несколько песен, вошедшие в компиляцию под названием The Soots[38]. Эти записи были отвергнуты компанией Dot Records (англ.), так как «не имели никакого коммерческого потенциала»[38]. Этот инцидент был запечатлён на одной из песен альбома Freak Out![38].

После разрыва брака с первой женой в 1964 году, Заппа переехал в студию звукозаписи Pal, где начал регулярно работать по 12 и более часов в сутки, экспериментируя с Наложение (звукозапись) (англ.) и Склейка (катушечная аудиозапись) (англ.)[39], эти приёмы или их аналоги Заппа использовал на протяжении всей карьеры[39]. Получив доход от композиций к кинофильмам, Заппа арендовал старую студию Пола Баффа, работавшего уже на другом лейбле Original Sound (англ.) вместе с Артом Лабо (англ.)[40]. Эта студия позже получила название Studio Z[40]. Studio Z редко арендовалась другими музыкантами, поэтому многие друзья Заппы переехали в неё, в частности Джеймс «Motorhead» Шервуд[41]. Заппа начал выступать в качестве гитариста в пауер-трио под названием The Muthers для того, чтобы получить какие-либо средства для существования[42].

В 1965 году в местной газете вышла статья, описавшая Заппу как «короля фильмов из Кукамонго», это вызвало подозрения у полиции, посчитавшей, что Заппа снимает порнографические фильмы[43]. В марте 1965 года к Фрэнку обратился тайный полицейский с просьбой принять предложение в 100 долларов, чтобы тот создал песню для мальчишника[43]. Заппа принял это предложение, и вместе с подругой записали поддельную эротическую сцену[43]. Когда Заппа был готов отдать кассету, его сразу же арестовали, а все записанные материалы конфисковала полиция[43]. Пресса к этому событию была заранее подготовлена, написав на следующий день в газете Daily Report о том, что «в пятницу тайные следователи поймали распространителей порнографических фильмов, в которых были сцены свободного свинга, ликвидировав киностудию и арестовав продюсера-самозванца»[44]. Заппу обвинили в «незаконном распространении порнографии»[45]. За это уголовное преступление музыкант был приговорен к шести месяцам тюремного заключения, однако не прошло и десяти дней, как его освободили[46]. Это короткое тюремное заключение сыграло ключевую роль в формировании негативной оценки авторитарности[47]. Во время судебного процесса Заппа потерял несколько записей, сделанных в Studio Z, так как полиция вернула только тридцать часов плёнки из восьмидесяти[48]. В конечном счёте, Заппа уже не мог позволить себе платить за аренду студии и был отстранён от записи[49]. Впоследствии удалось вернуть ещё часть записей, а в 1966 году здание студии было снесено[50].

Период The Mothers of Invention (1964—1975)

Основная статья: The Mothers of Invention

В 1965 году вокалист малоизвестной группы The Soul Giants Рэй Коллинз пригласил Заппу вместо ушедшего гитариста. Заппа согласился, быстро став лидером группы: убедил музыкантов играть именно его материал, переименовал группу в The Mothers of Invention. В 1966 году группе при финансировании Тома Уилсона (англ.) записала на лейбле Verve Records первый альбом — Freak Out!, получивший определённое признание (30 тыс. экземпляров, в 1967 году поднимался в чарте Billboard 200 до 130-й позиции).

Во время записи Freak Out! Заппа переехал в новый дом в Лос-анджелесском районе Лорел Каньон (англ.). В этом доме вначале он жил с Памелой Зарубикой (Pamela Zarubica), которая озвучивала на альбомах We’re Only in It for the Money и Uncle Meat персонаж Suzy Creamcheese (англ.)[51], этот дом стал местом встречи (и жизни) для многих музыкантов Лос-Анджелеса и групи того времени, хотя Заппа неодобрительно относился к употреблению гостями наркотиков[52]. Наркоманов Заппа уничижительно называл «assholes in action», хоть и пробовал марихуану несколько раз безо всякого удовольствия[53]. В то же время Заппа был заядлым курильщиком бо́льшую часть своей жизни и неоднократно критиковал антитабачные кампании[54].

В 1966 году после короткого промо-тура в поддержку Freak Out! Заппа встретил Аделаиду Гейл Слоатмен (англ.)[55], летом она переехала к нему в дом, а в 1967 году они поженились[55], Фрэнк Заппа и Гейл Заппа вместе прожили вплоть до кончины Заппы в 1993 году, вместе воспитав четверых детей.

В 1967 году году Уилсон спродюсировал второй альбом The Mothers of Invention — Absolutely Free. В то же время Заппа вместе с оркестром записал материал для своего сольного альбома Lumpy Gravy, выпущенного компанией Capitol Records в 1967 году[56]. Из-за контрактных проблем выпуск альбома долгое время задерживался[56]. Воспользовавшись этой возможностью, Заппа сильно переделал содержимое диска, добавив новый записанный, импровизированный диалог[56]. После того, как договорные проблемы были решены, альбом был переиздан Verve в 1968 году[56]. Данная работа стала «невероятным амбициозным музыкальным проектом»[57], «памятником Джону Кейджу»[58], в котором переплетались академическая музыка, произнесённые слова и электронные шумы, созданные с помощью экспериментальных методов редактирования звука[59][60].

Период с конца 1966 до 1968 года Заппа с женой и группой провели в Нью-Йорке, с перерывом на единственный европейский тур группы. В этот период группа дала большую серию концертов и записала три альбома: We’re Only in It for the Money, Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat. Обложка We’re Only in It for the Money (пародировавшая обложку Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[61]) была создана Кэлом Шенкелем (англ.), с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке[38]. Эта встреча положила начало пожизненному сотрудничеству, в течение которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Заппы и группы The Mothers of Invention.

Заготовка раздела
 Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Деловые разрывы и туры (1976 −1979)

Заппа с Капитаном Бифхартом (слева) во время концерта в 1975 году

Отношения Фрэнка Заппы со старым менеджером Хербом Коэном закончились в 1976 году. Заппа предъявил иск к Коэну за мошенничество довольно крупной суммы денег, находившейся у DiscReet Records, а также за подписание действий, которые не были одобрены Фрэнком[62]. В свою очередь Херб подал встречный иск, согласно которому все счета Заппы и Коэна замораживались, пока вне суда не будет получено соглашение со стороны MGM Records по поводу авторских прав на записи The Mothers of Invention[62]. Согласно встречному иску Заппе также запрещался доступ к любому ранее записанному материалу во время испытательного срока. В связи с сложившимися обстоятельствами Заппа забрал свою готовую копию рок-альбома Zoot Allures у компании Warner Bros, обходя, таким образом, иск главы DiscReet Records[63].

В середине 70-х годов Заппа подготовил материал для альбома Läther (произносится как слово leather)[64]. Этот альбом вобрал в себя все основные аспекты музыкальных стилей Фрэнка Заппы — рок-композиции, оркестровые аранжировки, сложные инструментальные песни и фирменные гитарные соло[64]. Опасаясь судебных исков за этот альбом, компания Warner Bros Records отказалась выпускать его[64]. Фрэнку удалось договориться о выпуске альбома с фирмой Phonogram, а дата релиза были назначена на Хэллоуин 1977 года, однако компания Warner Bros. сорвала выход пластинки, мотивируя свои действия тем, что авторские права на материал принадлежат ей[65]. По этому поводу Заппа ответил, появившись на калифорнийской радиостанции KROQ, что позволяет им передавать альбом Läther и поощряет слушателей делать свои собственные музыкальные записи[66]. В ходе судебной тяжбы между Заппой и компанией Warner Bros. новый материал не выпускался более года[67] . Тем не менее, Warner Bros. выпустила ограниченным тиражом различные версии материала альбома Läther в 1978 и 1979 годах в виде четырёх отдельных пластинок (пяти полноформатных LP)[67] . Четыре отдельных альбома не вошли в третий сборник песен Old Masters, выпущенный в 1987 году[68]. Когда музыка впервые появилась на CD в 1991 году, Заппа решил выпустить четыре отдельных альбома. Полная версия альбома Läther посмертно была выпущена в 1996 году[69].

Хотя Заппа в конце концов получила права на все материалы, созданные под эгидой MGM и Warner Bros.[69], иски предполагали, чтобы он выплатил сумму, полученную от доходов турне в поддержку альбома Läther, что и сделал в значительной степени в 1975—1977 годах, гастролируя с небольшой группой, которая ориентировалась на роковое звучание[65]. К этой группе присоединились барабанщик Терри Боззио, бывший член группы The Mothers of Invention бас-гитарист Рой Эстрада, а также на некоторое время саксофонист Наполеон Мерфи Брок[65]. Среди других музыкантов группы были басист Патрик О’Хёрн, вокалист и гитарист Рэй Уайт и клавишник Эдди Джобсон[65]. В декабре 1976 года Заппа появились в качестве приглашённого гостя на телевизионное шоу канала NBC под названием Saturday Night Live[70]. Выступление включало в себя импровизированное музыкальное участие с актёром Джоном Белуши в инструментальная пьесе The Purple Lagoon[71]. Белуши появился после того, как его персонаж Самурай Футаба сыграл на саксофоне вместе с Фрэнком[71]. Песня Заппы I’m the Slime была представлена публике за кадром диктором SNL Доном Пардо, который в ту же трансляцию также включил композицию Peaches En Regalia[71].

Заппа в Торонто, 1977 год

В это же время группа Заппы группы, дополненная Рут Андервуд и духовыми инструментами с участием Майкла и Рэнди Брекеров, проводила концерт во время нью-йоркского Рождества, записи которого появляются на одном из альбомов, выпущенных компанией Warner Bros. под названием Zappa in New York в 1978 году[72]. Этот альбом представляет собой смесь сильных инструментальных композиций, таких как The Black Page и юмористических песен, таких как Titties and Beer[72]. Заглавная композиция, написанная первоначально для ударной установки, которая позже была доработана для больших групп, славится своими сложными ритмическими структурами и короткими, сильно аранжированными пассажами[73][74].

(аудио)
«Tities and Beer»
Отрывок песни «Tities and Beer» с альбома 1978 года Zappa in New York
Помощь по воспроизведению

В новом альбоме также присутствует песня о сексуальном маньяке Майкле Хьюберте Кеньоне по кличке «Иллинойсская клизма», предоставленная Доном Пардо в виде открытого рассказа[72] . Как и многие песни, на этом альбоме содержатся многочисленные сексуальные намёки[72] , которые приводили многих критиков к возражению и оскорблению.[75]. Заппа проигнорировал критику, отметив, что он был журналистом, доносившим жизнь такой, какую видел своими глазами[76]. Перед последовавшей борьбой с цензурой Фрэнк высказался следующим образом: «Как вы создаёте обществе, которое настолько примитивно, что оно цепляется за убеждения о том, что некоторые слова настолько правдивы, что они могут испортить вас в тот момент, когда вы их слышите?»[77]. Остальными альбомами, выпущенными компанией Warner Bros. без согласия Заппы, стали Studio Tan(1978) и Sleep Dirt(1979), которые состояли из сложных наборов инструментальных мелодий, записанных в период между 1973 и 1976 годах[78]. Их выпуск долгое время задерживался из-за проблем с авторскими правами[78]. Также без согласия Заппы в 1979 году был выпущен альбом Orchestral Favorites, который представлял собой записи концерта с оркестром в 1975 году[78].

Начало независимой сольной карьеры (1979)

(аудио)
«Dancing Fool»
Отрывок песни «Dancing Fool» с альбома 1979 года Sheik Yerbouti
Помощь по воспроизведению

Разрешив успешно исковые требования, Заппа закончил 70-е «сильнее, чем когда-либо»[79], выпустив два самых успешных альбома в 1979 году: самый продаваемый в своей карьере Sheik Yerbouti[80] и «добросовестный шедевр»[79] под названием Joe's Garage[81]. Двойной альбом Sheik Yerbouti был впервые выпущен на новом лейбле Zappa Records, а песня Dancin' Fool, достигшая 45 позиции в чарте Billboard, номинировалась на премию Грэмми[82]. Песня Jewish Princessиз альбома Sheik Yerbouti привлекла внимание со стороны Антидиффамационной лиги, пытавшейся предотвратить её ротацию по радио, так как, по мнению представителей этой организации, текст песни пропагандировал антисемитизм[76]. Заппа категорически отрицал любые антисемитские настроения и охарактеризовал ADL, как «шумную организацию, которая пытается оказывать давление на людей, чтобы создать еврейский стереотип, соответствующий их идеям о хорошей жизни»[83]. Коммерческий успех альбома был обусловлен, в частности песней Bobby Brown. В связи с подробным текстом о встрече молодого человека с «лесбиянкой по имени Фредди» песня не получила ротацию в США, однако она возглавила чарты многих европейских странах, где английский язык не являлся родным[84]. В тройном альбоме Joe’s Garage голос вокалиста Айка Уиллиса принадлежал некому персонажу по имени Джо, который рассказывал об опасности политических систем[79], подавлении свободы слова и музыки[79], Исламской революции в Иране, объявившей музыку в то время незаконной деятельностью в пределах своей юрисдикции[85] и о «необыкновенных отношениях американцев, занимающихся сексом и откровениями»[79]. Альбом содержит такие рок-песни, как Catholic Girls (ответный удар по спорам о песне Jewish Princess[86]), Lucille Has Messed My Mind Up и заглавный трек, расширенный с помощью живых гитарных импровизаций и игры музыкантов из резервной студийной группы, возглавляемой барабанщиком Винни Колайутой (с которым у Заппы сложилось хорошее музыкальное взаимопонимание) в ходе процесса ксенохронии[87]. Альбом содержит одну из самых известных гитарных пьес Заппы под названием Watermelon in Easter Hay[25][88].

21 декабря 1979 года в Нью-Йорке прошла премьера фильма Фрэнка Заппы под названием Baby Snakes[89]. Этот фильм был посвящён «людям, которые совершают ненормальные вещи»[89]. Почти трёхчасовой фильм состоял из отснятого материала с нью-йоркского концерта 1977 года, с участием клавишника Томми Марса и перкуссиониста Эда Манна, а также гитариста Эндриана Белью[89]. Фильм также содержит некоторые необычные эпизоды с участием пластилиновой анимации Брюса Бикфорда, которые ранее были представлены на телевидении в 1974 году (позднее они стали доступными на видеоклипе The Dub Room Special 1982 года)[89] . Фильм не пошёл в кинопрокат[90], однако выиграл гран-при на Первом Международном музыкальном фестивале в Париже в 1981 году. Фонд The Zappa Family Trust выпустил фильм на DVD, однако стал доступным он только с 2003 года[89].

Позднее, Заппа несколько раз появлялся на телевизионных передачах. Он озвучивал эпизоды в Shelley Duvall’s Faerie Tale Theatre[91], «Полиции Майами»[92] и «Шоу Рена и Стимпи»[91]. Озвучка одного из эпизодов в сериале «Симпсоны» не состоялась к разочарованию создателя Мэтта Грейнинга (Грейнинг был соседом Заппы и верным фанатом его творчества)[93].

80-е: Продуктивные когда-либо

Фрэнк Заппа выступает в Memorial Auditorium в 1980 году.

В 1980 году Заппа порвал свои связи с компанией Mercury Records после того, как лейбл отказался выпустить песню I Don’t Wanna Get Drafted[94]. В Северной Америке песня была выпущена на лейбле Zappa Records, а на международном уровне — компанией CBS Records[95]. Проведя в турне большую часть 1980 года, Заппа в 1981 году выпустил альбом Tinsel Town Rebellion[96]. Диск впервые был выпущен на собственном лейбле Заппы под названием Barking Pumpkin Recordsи состоял из песен, исполненных во время турне 1979 года, одного студийного трека и материалов гастролей 1980 года[96]. Альбом представляет собой смесь сложной инструментальной музыки и использования шпрегезанга (разговора во время песни)[96]. Подобной вокальной техникой пользовались такие композиторы, как Арнольд Шёнберг и Альбан Берг[96]. Использовав эту необычную технику, Заппа, таки образом, решил продемонстрировать музыкальный опыт участников собственной группы[96]. Тем временем, некоторые тексты подняли шумиху среди критиков, обнаруживших в них элементы сексизма[97], а также политическую и социологическую сатиру в заглавном треке альбома и песне The Blue Light[98]. Песни описывались как «весёлая критика готовности американского общества к вере во что угодно»[98]. Альбом также примечателен тем, что в его записи участвовал гитарист Стив Вай, который присоединился к гастролирующей группе Фрэнка осенью 1980 года[99].

В том же году был выпущен двойной альбом You Are What You Is[100]. Большая часть альбома была записана на новой студии Заппы под названием Utility Muffin Research Kitchen, находившейся в его доме, тем самым, дав музыканту полную свободу над работой[101]. Альбом включал в себя одну сложную инструментальную композицию под названием Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear, однако основное внимание было сосредоточено на рок-песнях с сардоническим социальным комментарием Заппы — сатирические тексты, ориентированные на подростков, СМИ, религиозное и политическое лицемерии[102]. Песня Dumb All Over — тирада на религию, как и композиция Heavenly Bank Account, в которой Заппа протестует против телевангелистов, таких как Джерри Фалуэлл и Пэт Робертсон, предположительно влияющие на администрацию США и использующие религию в качестве средства обогащения[103]. Такие песни, как Society Pages и I’m a Beautiful Guy, указывают на тревогу Заппы относительно эпохи Рейгана и его «грязного гонения на богатство и счастье»[103].

(аудио)
«Heavy Duty Judy»
Отрывок песни «Heavy Duty Judy» с альбома 1981 года Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More
Помощь по воспроизведению

В 1981 году Заппа также создал три инструментальных альбома: Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More и The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, которые первоначально продавались на заказ, но позже были выпущены на лейбле CBS в связи с большой популярностью[104]. В этих альбомах Фрэнк сосредоточился исключительно на гитарной работе, композиции которой являлись «живыми» записями с 1979 по 1980 год, подчёркивающими импровизационные навыки Заппы с «красивыми выступлениями группы поддержки»[23]. Другой исключительно гитарный альбом Guitar был выпущен в 1988 году, а Trance-Fusion — посмертно в 2006 году[23].

От хит-синглов к классической музыке

В мае 1982 года Заппа выпустил альбом Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, песня которого Valley Girl оказалась самым продаваемым синглом когда-либо, номинировалась на премию Грэмми и достигла 32 позиции в чарте Billboard[82]. В импровизированном тексте песни дочь Фрэнка Заппы по имени Мун высмеивает бессодержательную речь девочки — подростка из долины Сан-Фернандо, популяризировавшей многие такие социолекты долины Сан-Фернандо, как «заткни мне рот ложкой», «конечно фер, конечно фер» «гроди» (толстяк) и «блевать наружу»[105]. Большинство американцев, которые недавно знали Фрэнка благодаря его успешным синглам, теперь думали о нём, как о человеке, пишущем «мелкие дешёвые товары», несмотря на то, что остальная часть альбома содержала весьма сложную музыку[106] . Заппа был раздражен этим и никогда не исполнял эту песню в живую[106][107].

В 1983 году были выпущены две работы, одной из которых стал рок-альбом The Man from Utopia[108]. Эклектичный альбом содержал вокальные партии в песнях Dangerous Kitchen и The Jazz Discharge Party Hats, а также продолжение шпрехштим — путешествия по Tinseltown Rebellion[108]. Второй альбом London Symphony Orchestra, Vol. 1 содержал композиции Заппы, исполненные Лондонским симфоническим оркестром под руководством дирижёра Кента Нагано[108]. Второй записью этих сессий стала пластинка London Symphony Orchestra, Vol. 2, выпущенная в 1987 году[108]. Материал был записан в сжатые сроки за счёт всех предоставленных финансовых средств, полученных от коммерчески успешного сингла Valley Girl[108]. Заппа был недоволен записями с Лондонским симфоническим оркестром. Одной из причин является песня Strictly Genteel, которая была записана после того, как секция духовых инструментов пошла за напитками во время перерыва: треку понадобилось 40 правок, чтобы скрыть ненужные ноты[108]. Дирижёр Нагано остался доволен этим опытом и отметил, что «вежливость к оркестру и музыке с точки зрения человеческих сил довольно непростая вещь»[109]. В некоторых рецензиях отмечалось, что записи Заппы с оркестром до сих пор оставались лучшим воплощением музыки в карьере артиста[110]. В 1984 году Заппа снова объединился с Нагано и Беркелийской филармонией для живого выступления под названием A Zappa Affair[108]. Во время этого выступления находились расширенный оркестр, куклы в натуральную величину и движущиеся декорации[108]. Хотя критики признали выступление в коммерческом плане провальным, оно было только два раза[108]. После выступления Заппа был приглашён организатором конференции Томасом Уэллсом для доклада на собрании Американского общества композиторов в университет штата Огайо[111]. Именно там Заппа произнёс свою знаменитую фразу «Бинго! У вас есть постоянная должность!»[112], а также исполнил вместе с симфоническим и камерным оркестром города Коламбус и две пьесы Dupree’s Paradise и Naval Aviation in Art?[111][113] .

Синклавир

(аудио)
«Dupree`s Paradise»
Отрывок песни «Dupree`s Paradise» с альбома 1984 года Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger
Помощь по воспроизведению

В течение оставшейся части в карьере Фрэнка большинство работ находились под влиянием использования синклавира в качестве композиторского и рабочего инструмента[114]. Учитывая сложность музыки, созданной Фрэнком, синклавир осуществлял практически всё, что можно было придумать[114]. Синклавир мог быть запрограммирован так, что воспроизвёл бы совершенно любую мелодию:

« С синклавиром любая группа воображаемых инструментов могла быть приглашена в любое время для исполнения самых трудных пассажей с точностью в одну миллисекунду.
Фрэнк Заппа[114]
 »

Благодаря своему новому инструменту артист по существу покончил с необходимостью в музыкантах, так как Фрэнк рассматривал синклавир и настоящих исполнителей по отдельности[114][115]. В 1984 году Заппа выпустил четыре альбома. Альбом Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger содержит композиции, написанные с участием камерного оркестра Ensemble Intercontemporain под руководством всемирно известного дирижёра Пьера Булеза (деятельность которого повлияла на создание альбома Freak Out!) и исполненные живьём в сочетании с синклавиром[116]. Заппа снова был недоволен исполнением своих композиций оркестром, так как они показались ему недостаточно отрепетированными, однако в примечаниях альбома он поблагодарил Булеза за точное исполнение всех требований[116]. Пьесы, исполненные на синклавире, отличались от произведений, сыгранных оркестром, из-за того, что звуки генерировались электроникой не так, как стало возможным вскоре благодаря семплингу[116].

Альбом Thing-Fish стал амбициозным трёхдисковым сборником в стиле бродвейских спектаклей, обращённых к антиутопии «а что, если», вовлекая в себя феминизм, гомосексуализм, создание и распространение СПИДа, а также евгенику, проводимую правительством США[117]. Новые вокальные записи сочетались с ранее выпущенными композициями и музыкой, написанной на синклавире. Эта работа стала ярким примером бриколажа[118]. И наконец, в 1984 году Заппа выпустил альбом Francesco Zappa, который представлял собой исполнение на синклавире произведений композитора XVIII века Франческо Заппы (который не имеет отношения к роду Фрэнка), а также пластинку Them or Us, двухдисковый сборник сильно отредактированных концертных и сессионных записей[118].

Свидетельские показания в сенате США

Заппа даёт показания перед сенатом США в 1985 году
Продолжение

19 сентября 1985 года Заппа давал свидетельские показания перед торговым, технологическим и транспортным комитетом Сената США, раскритиковав Родительский центр по делам музыкальной продукции, со-основателем которого была Типпер Гор, жена тогдашнего сенатора Альберта Гора[119]. В эту организацию, созданную по спорным вопросам относительно сексистского и сатанинского содержимого в текстах песен, входили преимущественно жёны политиков, в том числе представительницы пяти членов комитета[119]. Заппа понимал, что его деятельность — прямой путь к цензуре[120], поэтому он назвал предложение комитета о добровольной маркировке записей с откровенным содержимым «вымогательством» музыкальной индустрии[121]. ​​В своём заявлении он сообщил:

« Предложение центра является непродуманной частью абсурда, которое не принесёт реальную выгоду детям, нарушит гражданские права людей, не являющихся детьми, и приведёт к загруженности судов в течение многих лет, имея дела с проблемами соблюдения правопорядка и трактовки, связанных с идеей проекта. Это моё понимание того, что вопросы по поводу первой поправки в закон решаются предпочтением наименее ограниченной альтернативы. В связи с этим требования PMRC являются эквивалентом лечения перхоти с помощью обезглавливания … Основанием оценки системы, добровольности или других объектов открывает дверь в бесконечную череду моральных программ контроля качества на основе определённых вещей, которые не нравится христианам. А что будет, если следующая группа вашингтонских жён потребует большие жёлтые звезды на всех материалах, которые написаны или созданы евреями, чтобы спасти беспомощных детей от воздействия скрытого сионистского учения?
Фрэнк Заппа[122]
 »

Заппа вставил цитаты из своего слушания в композицию, написанную на синклавире, под названием Porn Wars на альбоме 1985 года Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention, полная запись которой была выпущена в 2010 году, как Congress Shall Make No Law….[119]. Слушание Заппы проходило во взаимодействии с сенаторами Фрицем Холлингсом, Слейдом Гортоном, Альбертом Гором (который на слушании утверждал, что является поклонником Заппы), а также Паулой Хоукинс утверждавшей, что с игрушками Заппы детям лучше не играть[119]. Заппа выразил мнение о цензуре, когда он появился на канале CNN в передаче Crossfire и обсудил проблемы с репортёром газеты Washington Times Джоном Лофтоном в 1986 году[123]. Страсть Заппы к политике США становится большей частью его жизни. Он всегда вдохновлял обложками альбомов своих поклонников идти на голосование, а на протяжение 1988 года на его концертах были регистрационные будки[124]. Он даже рассматривался в качестве кандидата на пост президента США[125]. В 1991 году Заппа всё-таки выдвинул свою кандидатуру на пост президента США, однако был вынужден её оставить из-за рака простаты[126].

Переиздание старых альбомов и последний тур

Около 1986 года Заппа провёл программу по полному переизданию своих ранних виниловых пластинок[127]. Он лично наблюдал за ремастерингом всех своих альбомов на новый цифровой компакт-диск[128]. Определённые аспекты этих переизданий, однако, были раскритикованы некоторыми поклонниками, назвав ремастеринг предательством оригинальных записей[129]. Почти за двадцать лет до появления музыкальных интернет-магазинов, Заппа предложил заменить «продажу музыкальных записей» на «прямую передачу от одного цифрового носителя к другому» через телефон или кабельное телевидение (через лицензионный счёт и автоматически встроенный в программное обеспечение счётчик)[130]. В 1989 году Заппа описывал свою идею как «жалкий провал»[130].

В 1987 году альбом Jazz from Hell, выпущенный в 1986 году, принёс Фрэнку первую Грэмми за лучшее исполнение в жанре инструментальный рок[131]. За исключением одного гитарного соло, альбом содержал композиции, написанные исключительно на синклавире[131]. Несмотря на то, что инструментальный альбом вообще не содержал текстов песен, музыкальные магазины продавали альбом с наклейкой «откровенное содержимое» — предупреждением, введённым Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки с соглашения Родительского центра по делам музыкальной продукции[132].

Последний тур Заппы в джаз-роковом формате состоялся в 1988 году вместе с 12 членами группы, репертуар которой состоял из более чем 100 композиций, однако сорвался ещё до своего завершения из-за обострившихся проблем со здоровьем[133]. Записи тура попали на альбомы Broadway the Hard Way (новый материал, содержащий песни с сильным политическим акцентом), The Best Band You Never Heard in Your Life («стандарты» Фрэнка Заппы и эклектичная коллекция кавер-версий известных песен, начиная от Boléro Мориса Равеля и заканчивая композицией группы Led Zeppelin под названием Stairway to Heaven) и Make a Jazz Noise Here (в основном инструментальная и авангардная музыка)[133]. Частично записи тура также можно найти на 4 и 6 томе альбома You Can’t Do That on Stage Anymore[133].

90-е: Классическая музыка и смерть

(аудио)
«Amnerika»
Отрывок песни «Amnerika» с альбома 1993 года Civilization, Phaze III
Помощь по воспроизведению

В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакию по просьбе президента Вацлава Гавела в качестве консультанта по делам торговли, культуры и туризма[134]. Гавел был пожизненным поклонником Фрэнка, творчество которого оказало большое влияние на авангардную и подпольную музыку Центральной Европы 70-х и 80-х годов (чешская рок-группа The Plastic People of the Universe, арестованная в 1976 году, получила своё название по песне Заппы Plastic People 1967 года)[135]. Заппа с удовольствием согласился и начал встречаться с корпоративными чиновниками, заинтересованными в инвестициях Чехословакии. По истечению нескольких недель, однако, администрация США оказала давление на правительство Чехии с требованием снять с поста Фрэнка Заппу[136]. Вместо того, чтобы выполнить требование американской администрации, Гавел назначил Фрэнка неофициальным культурным атташе[136]. Заппа планировал создать международные приёмные предприятия для облегчения торговли между бывшими странами Восточного блока и западными компаниями[137]. 24 июня 1991 года Заппа принял участие в концерте под названием Adieu Soviet Army, организованном в Праге в качестве прощания с последними советскими солдатами, которые остались в Чехословакии (Красная Армия оккупировала Чехословакию Пражской весной)[138]. Возможно, это было последнее выступление Фрэнка на сцене, запись которого появилась на альбоме Adieu C. A.

Большая часть проектов Заппы остановила своё развитие в 1990 году, когда Фрэнку был поставлен диагноз — рак простаты последней стадии[137]. Опухоль незаметно развивалась в течение десяти лет, операция которой в 1991 году стала невозможной[137]. После постановки диагноза Заппа тратил большую часть своей энергии на работы для синклавира и оркестра. Незадолго до своей смерти в 1993 году Заппа закончил свою важную работу на синклавире под названием Civilization, Phaze III, которую начал ещё в 1980 году[139][140].

В 1991 году Заппа был выбран в качестве одного из четырёх главных композиторов эпохи на Франкфуртском фестивале музыки в 1992 году (другими тремя композиторами стали Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен и Александра Кнайфель)[141]. К Заппе обратился Немецкий камерный оркестр Ensemble Modern, который был заинтересован в исполнении его музыки для этого события[142]. Несмотря на болезнь, Заппа пригласил оркестр в Лос-Анджелес для репетиции новых композиций и новых аранжировок старого материала[142]. Довольный исполнением своей музыки, Заппа вместе с музыкантами также преуспели на концертах в Германии и Австрии, которые были запланированы на осень[142]. В сентябре 1992 года концерты проходили как положено, однако Заппа смог появиться только на двух во Франкфурте по причине болезни[142]. На первом концерте он дирижировал оркестром во время исполнения композиций Overture, G-Spot Tornado, Food Gathering in Post-Industrial America, 1992 и Welcome to the United States (всю остальную часть концерта дирижировал Петр Рундель)[142]. После концерта Заппе устроили двадцатиминутную овацию[143]. Этот концерт станет последним публичным профессиональным выступлением, так как рак распространился до такой степени, что заболевание вызывало слишком сильную боль, чтобы насладиться событием, которое, не иначе, Фрэнк назвал «волнующим»[143]. Запись этого концерта появилась в 1993 году на альбоме The Yellow Shark, ставший последним музыкальным релизом Заппы в своей жизни, а материалы студийных репетиций появились в 1999 году на посмертной пластинке Everything Is Healing Nicely[143].

В субботу 4 декабря 1993 года Фрэнк Заппа скончался в своём доме, в окружении его жены и детей. На следующий день во время прохождения закрытой церемонии прощания с музыкантом Заппа был похоронен на Вествудском кладбище Лос-Анджелеса[144][145] рядом с будущей могилой актёра Лью Айреса[146]. В понедельник 6 декабря семья публично заявила, что «композитор Фрэнк Заппа отправился в свой последний тур около шести часов вечера в субботу»[147].

Наследие

Признание и честь

Заппа получил широкое признание среди критиков. В книге The Rolling Stone Album Guide писалось, что «Фрэнк Заппа фактически плескался во всех жанрах музыки, независимо от того, был ли он сатирическим рокером, джаз-фьюжн исполнителем, гитаристом-виртуозом, электронным волшебником или оркестровым новатором — его эксцентричная гениальность была неоспоримой»[148]. Хотя работы музыканта черпали вдохновение из самых разных жанров, Заппа создавал композициям целостность и самовыражение. В 1971 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «вся структура его музыки была единой, а не чётко разделенными по датам и временам последовательностями, которые собраны в одной композиции»[149]. Комментируя музыку, политическую деятельность и философию Заппы, в 2004 году Барри Майлс отметил, что эти понятия неразрывно связаны друг с другом: «Это была всего одна часть всей его концептуальной непрерывности»[150].

Фрэнк Заппа в 1977 году

Журнал Guitar Player в 1992 году посвятил специальный выпуск Заппе, на обложке которого был вопрос: «Был ли Фрэнк Заппа лучшим хранителем музыкальных секретов Америки?»[151]. Редактор Дон Мэнн отметил, что выпуск был о «наиболее важном композиторе, вышедшем из современной популярной музыки»[151]. Среди этих композиторов был музыковед Николай Слонимский, который провёл премьерные исполнения произведений Чарльза Айвза и Эдгара Вареза в 30-х годах[152]. Он познакомился с Заппой в 80-х годах[153] и сказал: «Я восхищаюсь всем тем, что Фрэнк делает, потому что он фактически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает красивую работу … Это удача, что я дожил до появления этого совершенно нового типа музыки»[154]. Дирижёр Кент Нагано отметил в том же номере, что «Фрэнк — гений. Это слово я нечасто использую … В случае Фрэнка оно не очень сильное … Он был очень грамотным человеком в музыкальном плане. Я не уверен, что широкая общественность знала это»[155]. Пьер Булез заявил в статье журнала Musician, что «Заппа был необыкновенной личностью, потому что он был частью мира классической музыки и рока, и хотелось бы, чтобы выжили оба жанра»[156]. Многие ученики признали Фрэнка Заппу одним из самых влиятельных композиторов своего поколения[157][158][159]. Как гитарист, Заппа ценится очень высоко[160][161][162].

В 1994 году в результате опроса критиков джазового журнала Down Beat имя Заппа было помещено в Зал славы[163]. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году[164]. Там была надпись, что у «Фрэнка Заппы был острый рок-н-рольный музыкальный ум и очень проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего века и соединял различные жанры, в том числе рок, джаз, авангардную и классическую музыку, а также юмор с мастерской лёгкостью»[164]. В 1997 году Фрэнк Заппа посмертно получил премия Грэмми за жизненные достижения[165]. В 2005 году Национальный совет по сохранению записей включил альбом We’re Only in It for the Money в Национальный записывающий системный реестр с комментарием о том, что «изобретательный и дерзкий альбом представляет собой уникальную антиконсервативную и антиконтркультурную политическую установку, наполненную жёсткой сатирой на хиппи и реакцию Америки на это явление»[166]. В том же году журнал Rolling Stone поставил Заппу на 71 позицию в списке «ста величайших артистов всех времён и народов»[167]. В 2011 году тот же журнал поставил Фрэнка на 22 позицию в списке «ста величайших гитаристов всех времён и народов»[168].

Влияние на артистов

Ряд известных музыкантов, групп и оркестров разных жанров находились под влиянием музыки Фрэнка Заппы. Такие рок-музыканты, как Элис Купер[169], Primus[170], Фии Уэйбил из группы The Tubes[171] признавали влияние Заппы на их творчество, также как и группа Henry Cow[172], Трей Анастасио из группы Phish[167] и Джон Фрушанте[173]. Пол Маккартни рассматривал пластинку Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles как альбом Freak Out! Фрэнка Заппы[174] . Такие хард и метал-исполнители, как Black Sabbath[175], Майк Портной[176], Уоррен ДеМартини[177], Стив Вай[178], Strapping Young Lad[179], System of a Down[180], Clawfinger[181] и Дэвин Таунсенд[182] признавали вдохновение Заппы. Такие представители классической музыки, как Томас Ульрих[183], Meridian Arts Ensemble[184], Ensemble Ambrosius[185] и Fireworks Ensemble[186] признают влияние Заппы и регулярно исполняют его композиции. Современные джазовые музыканты и композиторы, такие как Билл Фризель[187] и Джон Зорн[188] признавали вдохновление Заппы, как и легенда фанка Джордж Клинтон[189]. Другими артистами, чьи работы находились под влиянием,Заппы, были нью эйдж пианист Джордж Уинстон[190], композитор Боб Глюк[191], пародист и комик «Странный Эл» Янкович[192], пионер индастриала Дженезис Пи-Орридж[193] и нойз-исполнитель Акита Масами из Merzbow[194].

Память в культуре и науке

Бюст Фрэнка Заппы, созданный Вацлавом Чежаком в Бад-Доберане

Учёные разных областей науки почтили память Заппы, назвав новые открытия в честь него. В 1967 году палеонтолог Лео Плас младший обнаружил вымершего моллюска в штате Невада и дал ему латинское название Amaurotoma zappa, мотивируя это тем, что «название вида — это дань памяти Фрэнку Заппе»[195]. В 1980 году биолог Эд Мёрди дал название Zappa роду бычковых рыб Новой Гвинеи, а также виду Zappa confluentus[196]. В 1987 году биолог Фердинандо Боэро дал название Phialella zappai калифорнийским медузам, отметив, что «он бы с удовольствие дал название виду в честь современного композитора»[197]. В начале 80-х годов в Камеруне бельгийские биологи Босман и Боссельер обнаружили паука, которому в 1994 году они дали название Pachygnatha zappa, заметив на «вентральной стороне брюшка самки этого вида рисунок, поразительно напоминающий усы легендарного артиста»[198]. В 1995 году три биолога из американского штата Мэриленд в честь Заппы назвали ген бактерии Proteus mirabilis, которая является возбудителем мочеполовых инфекций[199]. В конце своей научной статье они «поблагодарили Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь генетической номенклатуре»[199]. В конце 90-х годов американские палеонтологи Марк Салак и Халард Лесцинский открыли многоклеточное ископаемое, которое назвали Spygori zappania в честь «Фрэнка Заппы … миссия которого была подобна деятельности первых палеонтологов: бросить вызов обычным и традиционным убеждениям, у которых не хватало логических и разумных корней»[200].

В 1994 году лоббистские усилия, приложенные психиатром Джоном Скиялли, вынудили Центр малых планет, находящийся под эгидой Международного астрономического союза, дать астероиду название 3834 Zappafrank в честь Фрэнка Заппы[201]. Астероид был обнаружен в 1980 году чехословацким астрономом Ладиславом Брожеком, который впоследствии дал комментарий по поводу названия, что «Заппа был эклектичным композитором и артистом-самоучкой… До 1989 года он считался символом демократии и свободы многих людей в Чехословакии»[202].

В 1995 году в Вильнюсе был установлен бюст Заппы, созданный скульптором Богданасом Константинасом. В 2008 году точную копию литовского памятника предложили установить в городе Балтимор, и 19 сентября 2010 года в честь двадцать пятой годовщины показаний Заппы в Сенате США около Юго-Восточной корабельной библиотеки был поставлен бюст[203]. Во время установки памятника присутствовали Гейл Заппа и мэр города Балтимор Стефани Роулингс-Блейк[204]. В 2002 году бронзовый бюст был установлен в немецком городе Бад-Доберан, а с 1990 года проводится ежегодный музыкальный фестиваль Zappanale[205]. По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus в 2007 году в берлинском районе Мерзахн в честь Фрэнка Заппы была названа улица Frank-Zappa-Straße[206]. В том же году в Балтиморе мэр Шейла Диксон 9 августа официально объявила «Днём Фрэнка Заппы», ссылаясь на музыкальные достижения Заппы, а также защиту Первой поправки к Конституции США[207].

Дискография

Основная статья: Дискография Фрэнка Заппы

Литература

  • Day Nancy Censorship: Or Freedom of Expression?. — Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. — ISBN 0-8225-2628-X
  • Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism. — Oxford: Salt Publishing, 2005. — ISBN 978-1-84471-059-1
  • The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll / DeCurtis, Anthony; Henke, James with Holly George-Warren. — 3rd. — New York: Random House, 1992. — ISBN 0-679-73728-6
  • Gray Michael Mother! Is the Story of Frank Zappa. — London: Proteus Books, 1984. — ISBN 0-86276-146-8
  • James Billy Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention. — London: SAF Publishing Ltd., 2000. — ISBN 0-946719-51-9
  • Lowe Kelly Fisher The Words and Music of Frank Zappa. — Westport: Praeger Publishers, 2006. — ISBN 0-275-98779-5
  • Martin Bill Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Björk. — Peru, Illinois: Open Court Publishing Company, 2002. — ISBN 0-8126-9500-3
  • MacDonald Ian Revolution in the head: The Beatles' Records and the Sixties. — Fourth Estate Ltd., 1994. — ISBN 1-85702-099-5
  • Miles Barry Frank Zappa. — London: Atlantic Books, 2004. — ISBN 1-84354-092-4
  • Slaven Neil Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 0-7119-9436-6
  • Sparks Michael Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies. — New York: Cornwall Books, 1982. — ISBN 0-8453-4504-4
  • Walley David No Commercial Potential. The Saga of Frank Zappa. Then and Now. — New York: E. P. Dutton, 1980. — ISBN 0-525-93153-8
  • Watson Ben Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play. — New York: St. Martin's Griffin, 1996. — ISBN 0-312-14124-6
  • Watson Ben Frank Zappa. The Complete Guide to His Music. — London: Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-865-4
  • Zappa Frank The Real Frank Zappa Book. — New York: Poseidon Press, 1989. — ISBN 0-671-63870-X
  • "Frank Zappa", «The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll», New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1 

Примечания

  1. ↑ «Trends are bursting out all over». Billboard 83: 34.
  2. ↑ DeRogatis Jim Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. — Hal Leonard Corporation, 1989. — ISBN 0-634-05548-8
  3. ↑ Frank Zappa - Music Biography, Credits and Discography : AllMusic
  4. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 15.
  5. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
  6. ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 20-23.
  7. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 8-9.
  8. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 10.
  9. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 22.
  10. ↑ Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — 2nd. — Music Sales Group, 2003. — P. 46. — ISBN 0-7119-9436-6, Extract
  11. ↑ Mendoza, Bart Counter Culture Coincidence. The San Diego Troubadour (November, 2005).(недоступная ссылка — история) Проверено 11 сентября 2010.
  12. ↑ 1 2 3 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 29.
  13. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 22.
  14. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 36.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 30-33.
  16. ↑ Holmes Thom Early Synthesizers and Experimenters // Electronic and experimental music: technology, music, and culture. — 3rd. — Taylor & Francis, 2008. — P. 153–4. — ISBN 0-415-95781-8
  17. ↑ Show 14 — Big Rock Candy Mountain: Rock 'n' roll in the late fifties. [Part 4] : UNT Digital Library
  18. ↑ 1 2 Albertos, Román García, «FZ Musical Quotes», Information is Not Knowledge, globia.net/donlope, <http://globalia.net/donlope/fz/quotes.html> . Retrieved on January 21, 2008.
  19. ↑ 1 2 3 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 13.
  20. ↑ Например, песни 1967 года «Flower Punk» (где Заппа пародирует рок-стандарт «Hey Joe») и «Who Needs The Peace Corps?» (с открытой критикой коммерциализации движения хиппи)
  21. ↑ 1 2 3 Zappa, Frank (June 1971). «Edgard Varese: The Idol of My Youth». Stereo Review: 61–62..
  22. ↑ On several of his earlier albums, Zappa paid tribute to Varèse by quoting his: «The present-day composer refuses to die.»
  23. ↑ 1 2 3 4 Slaven, 2003, Electric Don Quixote, pp. 29-30.
  24. ↑ «The Mike Douglas Show», NBC [TV Show], November 1976 
  25. ↑ 1 2 Zappa, Dweezil (1996), «Greetings music lovers, Dweezil here», Liner Notes, Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute 
  26. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 40.
  27. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 23.
  28. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 48.
  29. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 345.
  30. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 58.
  31. ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 40.
  32. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 59.
  33. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 55.
  34. ↑ 1 2 Gray, 1984, Mother!, p. 29.
  35. ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 42.
  36. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 74.
  37. ↑ Slaven, 1996, Electric Don Quixote, pp. 35-36.
  38. ↑ 1 2 3 4 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 27.
  39. ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 43.
  40. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 80-81.
  41. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa. pp. 82-83.
  42. ↑ Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 26.
  43. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 85.
  44. ↑ Harp, Ted (March, 1965), "«Vice Squad Raids Local Film Studio»", The Daily Report (Ontario, California) 
  45. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 57.
  46. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 86-87.
  47. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. XV.
  48. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 87.
  49. ↑ Slaven, 1996, Electric Don Quixote, p. 40.
  50. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 90-91.
  51. ↑ Miles, 2004
  52. ↑ Miles, 2004, p. 122
  53. ↑ Loder, Kurt (1988), «Rolling Stone Interview» 
  54. ↑ Occhiogrosso, 1989, pp. 234—235
  55. ↑ 1 2 Occhiogrosso, 1989
  56. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 140—141.
  57. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 56.
  58. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 86.
  59. ↑ Couture, François, «Lumpy Gravy. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/lumpy-gravy-mw0000124980> . Retrieved on January 2, 2008; Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 56.
  60. ↑ The initial orchestra-only recordings were released posthumously on the box set Lumpy Money (2009). See Dolan, Casey (December 8, 2008), "«The Resurrection of Frank Zappa's Soul»", LA Weekly (Village Voice Media), <http://www.laweekly.com/2008-12-11/music/the-resurrection-of-frank-zappa-8217-s-soul/1> . Retrieved on February 2, 2009.
  61. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 151.
  62. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 250.
  63. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 253; pp. 258—259.
  64. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 131.
  65. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 261.
  66. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 248.
  67. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 267.
  68. ↑ Ruhlmann, W. The Old Masters Box 3 [PQRSTUVW] - Frank Zappa & the Mothers | AllMusic. allmusic.com (2011 [last update]). Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 21 июля 2011.
  69. ↑ 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 49.
  70. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 262.
  71. ↑ 1 2 3 Zappa, Frank, 1978, Zappa in New York, Liner Notes.
  72. ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 132.
  73. ↑ Clement, Brett (2004), «Little dots: A study of the melodies of the guitarist / composer Frank Zappa (pdf file)», The Florida State University, School of Music, сс. 25–48, <http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-04122004-114345/unrestricted/zappathesis3.pdf> . Retrieved on December 29, 2007.
  74. ↑ Hemmings, Richard (2006), «Ever wonder why your daughter looked so sad? Non-danceable beats: getting to grips with rhythmical unpredictability in Project/Object», richardhemmings.co.uk, <http://www.richardhemmings.co.uk/001/research/zappology/saddaughter.html> . Retrieved on July 24, 2008.
  75. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 261—262; Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 134.
  76. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 234.
  77. ↑ Swenson, John (March 1980), «Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean», High Times 
  78. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 138.
  79. ↑ 1 2 3 4 5 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 140.
  80. ↑ Groening, Matt & Menn, Don (1992), "The Mother of All Interviews. Act II: Matt Groening joins in on the scrutiny of the central decentralizer", in Menn, Don (ed.), «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, с. 61, ISSN 1063-4533 
  81. ↑ «Frank Zappa > Charts & Awards > Billboard Albums», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/song/joes-garage-mt0000333699> . Retrieved on January 6, 2008.
  82. ↑ 1 2 «Frank Zappa > Charts & Awards > Billboard Singles», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/song/dancin-fool-mt0001515662> . Retrieved on January 6, 2008.
  83. ↑ Peterson, Chris (November 1979), «He's Only 38 and He Knows How to Nasty», Relix Magazine 
  84. ↑ Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 351.
  85. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 277.
  86. ↑ Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 59.
  87. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 180.
  88. ↑ Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 61.
  89. ↑ 1 2 3 4 5 Baby Snakes, 2003, DVD cover, Eagle Vision.
  90. ↑ Sohmer, Adam (June 8, 2005), «Baby Snakes – DVD», Big Picture Big Sound, <http://www.bigpicturebigsound.com/article_501.shtml> . Retrieved on January 7, 2008.
  91. ↑ 1 2 «Frank Zappa», IMDb – The Internet Movie Database, <http://www.imdb.com/name/nm0953261/> . Retrieved on July 30, 2008.
  92. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 343.
  93. ↑ Eliscu, Jenny (November 8, 2002), «Homer and Me» 
  94. ↑ Times The New York - Google Books. — Books.google.com.
  95. ↑ Frank Zappa - I Don't Wanna Get Drafted! (Vinyl) at Discogs. Discogs.com. Проверено 30 апреля 2012.
  96. ↑ 1 2 3 4 5 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 161.
  97. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 284.
  98. ↑ 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 165.
  99. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 283.
  100. ↑ Chris Michie (January 2003), «We are The Mothers...and This Is What We Sound Like!», MixOnline.com, <http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/> . Retrieved on January 4, 2008.
  101. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 269.
  102. ↑ Huey, Steve, «You Are What You Is. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/you-are-what-you-is-mw0000196207> . Retrieved on January 7, 2008.
  103. ↑ 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 169—175.
  104. ↑ Zappa, Frank (November 1982), «Absolutely Frank. First Steps in Odd Meters», Guitar Player Magazine, с. 116. 
  105. ↑ Huey, Steve, «Valley Girl. Frank Zappa. Song Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/song/valley-girl-mt0002761508> . Retrieved on January 7, 2008.
  106. ↑ 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 178.
  107. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 304.
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 146—156.
  109. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 315.
  110. ↑ Ruhlmann, William, «London Symphony Orchestra, Vol. 1. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/london-symphony-orchestra-vol-1-mw0000848718> . Retrieved on January 7, 2008.
  111. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 323.
  112. ↑ «Bingo! There Goes Your Tenure» by Frank Zappa, 1984
  113. ↑ Kelp, Larry (June 18, 1984), "«Zappa Pokes Into The Fine Arts»", The Oakland Tribune, <http://www.afka.net/Articles/1984-06_Tribune.htm>. Проверено 5 июля 2009. 
  114. ↑ 1 2 3 4 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 172—173.
  115. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 319.
  116. ↑ 1 2 3 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 73.
  117. ↑ «Thing-Fish – The Return of Frank Zappa», The British Theatre Guide, <http://www.britishtheatreguide.info/otherresources/interviews/Thing-Fish.htm> . Retrieved on December 11, 2007.
  118. ↑ 1 2 Carr, Paul & Hand, Richard J. (2007), "«Frank Zappa and musical theatre: ugly ugly o'phan Annie and really deep, intense, thought-provoking Broadway symbolism»", Studies in Musical Theatre Т. 1 (1): 44–51., doi:10.1386/smt.1.1.41/1, <http://www.atypon-link.com/INT/doi/abs/10.1386/smt.1.1.41_1?cookieSet=1&journalCode=smt>  Retrieved on July 28, 2008.
  119. ↑ 1 2 3 4 Day, 2000, Censorship, p. 53.
  120. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 267.
  121. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 262.
  122. ↑ «Record Labeling. Hearing before the committee on commerce, science and transportation», U.S. Government printing office, September 19, 1985, <http://www.joesapt.net/superlink/shrg99-529/p51.html> . Retrieved on December 31, 2007.
  123. ↑ «Crossfire with Frank Zappa and John Lofton», CNN [TV Debate], March 1986, <http://www.archive.org/details/FrankZappaOnCrossfire> 
  124. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 348.
  125. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 365.
  126. ↑ Bob Guccione, JR: «Signs of the Times» in Spin, July 1991
  127. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 340.
  128. ↑ «The Frank Zappa Album Versions Guide – Index», The Zappa Patio, www.lukpac.org/~handmade/patio, <http://www.lukpac.org/~handmade/patio/vinylvscds/index.html> . Retrieved on January 7, 2008.
  129. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 327.
  130. ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 337—339.
  131. ↑ 1 2 Planer, Lindsay, «Jazz from Hell», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/jazz-from-hell-mw0000192581> . Retrieved on January 7, 2008.
  132. ↑ Nuzum, Eric (2001), «Parental Advisory: Music Censorship in America», HarperCollins, сс. 39, 255, ISBN 0-688-16772-1 
  133. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 346—350.
  134. ↑ Frank Zappa: The Real Frank Zappa Book (1989)
  135. ↑ Mitchell, Tony (May, 1992), "«Mixing Pop and Politics: Rock Music in Czechoslovakia before and after the Velvet Revolution»", Popular Music. A Changing Europe (Cambridge University Press) . — Т. 11: 187–203 
  136. ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 357—361.
  137. ↑ 1 2 3 Ouellette, Dan (August 1993), «Frank Zappa», Pulse! Magazine, сс. 48–56. 
  138. ↑ Pražský Výběr at the Knitting Factory. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012.
  139. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 374—375.
  140. ↑ «GRAMMY Winners», GRAMMY.com, <http://www.grammy.com/nominees/search> . Retrieved on August 18, 2008.
  141. ↑ Menn, Don, ed. (1992), "Andreas Mölich-Zebhauser — Preparing the Ensemble Modern for the Frankfurt Festival", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, сс. 12–13, ISSN 1063-4533 
  142. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 369.
  143. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 371.
  144. ↑ Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 552.
  145. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 379—380.
  146. ↑ Frank Zappa (1940—1993) — Find A Grave Memorial
  147. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 320.
  148. ↑ Brackett, Nathan & Hoard, Christian, eds. (2004), «The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition», New York, NY: Fireside, с. 903, ISBN 0-7432-0169-8 
  149. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 3.
  150. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 383.
  151. ↑ 1 2 Menn, Don (1992), "From the Editor", in Menn, Don, «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, с. 3, ISSN 1063-4533 
  152. ↑ Kozinn, Allan (December 27, 1996), "«Nicolas Slonimsky, Author of Widely Used Reference Works on Music, Dies at 101»", The New York Times, <http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C04E6D61539F934A15751C1A963958260&sec=&spon=&pagewanted=all> . Retrieved on August 17, 2008.
  153. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 295—296.
  154. ↑ Menn, Don, ed. (1992), "Nicolas Slonimsky — The Century's Preeminent Lexicographer Nails Zappa Down", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, сс. 6–7, ISSN 1063-4533 
  155. ↑ Menn, Don, ed. (1992), "Kent Nagano — Premiering Zappa with the London Symphony Orchestra", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, сс. 8–11, ISSN 1063-4533 
  156. ↑ Isler, Scott (February, 1994), «Frank Zappa», Musician Magazine 
  157. ↑ Ashby, Arved (1999), "«Frank Zappa and the Anti-Fetishist Orchestra»", The Musical Quarterly (Oxford University Press) . — Т. 83 (4): 557–606, DOI 10.1093/mq/83.4.557 
  158. ↑ Grier, James (2001), "«The Mothers of Invention and "Uncle Meat": Alienation, Anachronism and a Double Variation»", Acta Musicologica (International Musicological Society) . — Т. 73 (1): 77–95, DOI 10.2307/932810 
  159. ↑ Cotter, Jim (2002), "Frank Zappa (1940–1993)", in Sitsky, Larry, «Music of the Twentieth-century Avant-garde. A Biocritical Sourcebook», Westfort, CT: Greenwood Publishing Group, с. 597, ISBN 0-313-29689-8 
  160. ↑ He is ranked 45th in «The 100 Greatest Guitarists of All Time», August 27, 2003 
  161. ↑ He is ranked 51st in «The 100 Wildest Guitar Heroes», Classic Rock Magazine, April 2007 
  162. ↑ He is ranked 39th in «Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time», May 25, 2010, <http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/Top-50-Guitarists-525/> . Retrieved on June 27, 2010.
  163. ↑ «1994 Down Beat Critics Poll», Down Beat Magazine, <http://www.downbeat.com/default.asp?sect=stories&subsect=story_detail&sid=720> . Retrieved on August 12, 2008.
  164. ↑ 1 2 «Frank Zappa», The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc., <http://rockhall.com/inductees/frank-zappa> . Retrieved on August 14, 2008.
  165. ↑ «Lifetime achievement award», GRAMMY.org, <http://www.grammy.org/recording-academy/awards/lifetime-awards> . Retrieved on February 14, 2012.
  166. ↑ «The National Recording Registry 2005», National Recording Preservation Board, The Library of Congress, May 24, 2005, <http://www.loc.gov/rr/record/nrpb/registry/nrpb-2005reg.html> . Retrieved on August 18, 2008.
  167. ↑ 1 2 "«The Immortals»", Rolling Stone Magazine, Issue 972 
  168. ↑ 45 Frank Zappa. Rolling Stone. Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 4 июня 2011.
  169. ↑ Quigley, Mike (September 1969), «Interview with Alice Cooper», Poppin, Issue #5 
  170. ↑ Elfman, Doug (October 15, 2003), «Primus plays Hard Rock», <http://www.reviewjournal.com/lvrj_home/2003/Oct-15-Wed-2003/news/22374264.html> . Retrieved on March 14, 2009.
  171. ↑ Randall, David (2004), «Get Ready to ROCK! Interview with singer and frontman of American rock band The Tubes, Fee Waybill», getreadytorock.com, <http://www.getreadytorock.com/10questions/fee_waybill.htm> . Retrieved on August 13, 2008.
  172. ↑ Boisen, Myles, «allmusic ((( Henry Cow > Biography )))», allmusic.com, <http://www.allmusic.com/artist/henry-cow-mn0000672182> . Retrieved on August 13, 2008.
  173. ↑ Cleveland, Barry (September 2006), «Exclusive Outtakes from GP's Interview with John Frusciante!», Guitar Player, <http://www.eqmag.com/article/exclusive-outtakes-from/sep-06/23282> . Retrieved on August 12, 2008.
  174. ↑ MacDonald, 1994, Revolution in the Head, p. 171.
  175. ↑ «Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview», black-sabbath.com, May 1994, <http://www.black-sabbath.com/interviews/tonygeez_0594.html> . Retrieved on August 12, 2008.
  176. ↑ «about mike», mikeportnoy.com, <http://www.mikeportnoy.com/aboutmike/bio.aspx> . Retrieved on April 22, 2009.
  177. ↑ Menn, Don, ed. (1992), "Warren De Martini—Ratt Guitarist Turns Zappa Stylist", «Zappa! Guitar Player Presents», San Francisco, CA: Miller Freeman, с. 14, ISSN 1063-4533 
  178. ↑ «Vai.com > All About Steve > Vaiography», Vai.com, <http://www.vai.com/vaiography/> . Retrieved on August 12, 2008.
  179. ↑ SOS, Mike Interview: Strapping Young Lad: An extreme metal all-star squad. In Music We Trust (August 2005). Архивировано из первоисточника 6 августа 2012. Проверено 31 января 2008.
  180. ↑ Sinclair, Tom (May 16, 2005), «Mezmerize (2005): System of a Down», <http://www.ew.com/ew/article/0,,1060789,00.html> . Retrieved on June 28, 2010.
  181. ↑ «The official Pages», clawfinger.net, <http://www.clawfinger.net/main.php?band> . Retrieved on August 12, 2008.
  182. ↑ SOS, Mike, «INTERVIEW: Strapping Young Lad», inmusicwetrust.com, <http://www.inmusicwetrust.com/articles/71h16.html> . Retrieved on December 18, 2010.
  183. ↑ «Tomas Ulrich at All about Jazz», All About Jazz, <http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=15347>  Retrieved on November 13, 2008.
  184. ↑ «Meridian Arts Ensemble – About Us», meridianartsensemble.com, <http://www.meridianartsensemble.com/about.htm> . Retrieved on August 12, 2008.
  185. ↑ «Academic Zappa: Seriously Taken Musical Study of Frank Zappa's Music — At Last», ensembleambrosius.com, <http://www.ensembleambrosius.com/node/2> . Retrieved December 17, 2010.
  186. ↑ «About fireworks», fireworksensemble.org, <http://fireworksensemble.org/about/> . Retrieved on August 25, 2008.
  187. ↑ «Bill Frisell Biography», Songline/Tonefield Productions, <http://www.songtone.com/artists/Frisell/default.html> . Retrieved on August 12, 2008.
  188. ↑ Cook, Richard & Morton, Brian (2004), «The Penguin Guide To Jazz On CD, Seventh Edition», London: Penguin Books, с. 1721, ISBN 0-14-101416-4 
  189. ↑ Bush, John, «allmusic ((( George Clinton > Biography )))», allmusic.com, <http://www.allmusic.com/artist/george-clinton-mn0000533117> . Retrieved on August 13, 2008.
  190. ↑ «George Winston Biography», georgewinston.com, <http://www.georgewinston.com/us/biography> . Retrieved on June 27, 2010.
  191. ↑ «gluckbio.html», electricsongs.com, <http://www.electricsongs.com/gluckbio.html> . Retrieved on September 1, 2008.
  192. ↑ «"Weird Al" Yankovic: Frequently Asked Questions», weirdal.com, <http://www.weirdal.com/faq.htm> . Retrieved on August 12, 2008.
  193. ↑ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978—1984, p. 255.
  194. ↑ Martin, 2002, Avant Rock, p. 160.
  195. ↑ Plas, Jr., Leo P. (March, 1972), "«Upper Wolfcampian (?) Mollusca from the Arrow Canyon Range, Clark County, Nevada»", Journal of Paleontology (SEPM Society for Sedimentary Geology) . — Т. 46: 249–260. 
  196. ↑ Murdy, E. O. (1989), «A Taxonomic Revision and Cladistic Analysis of the Oxudercine Gobies (Gobiidae: Oxudercinae)», Records of the Australian Museum, ISBN 0-7305-6374-X 
  197. ↑ Boero, Ferdinando (April, 1987), "«Life cycles of Phialella zappai n. sp., Phialella fragilis and Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) from central California»", Journal of Natural History (Taylor & Francis Groups) . — Т. 21 (2): 465–480, DOI 10.1080/00222938700771131 
  198. ↑ Bosmans, Robert & Bosselaers, Jan (October 1995), "«Spiders of the genera Pachygnatha, Dyschiriognatha and Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae), with a revision of the Afrotropical species»", Zoologica Scripta (The Norwegian Academy of Science and Letters) . — Т. 23 (4): 325–352, DOI 10.1111/j.1463-6409.1994.tb00392.x 
  199. ↑ 1 2 Wassif, Christopher; Cheek, Diana & Belas, Robert (October 1995), "«Molecular Analysis of a Metalloprotease from Proteus mirabilis»", Journal of Bacteriology (American Society for Microbiology) . — Т. 177 (20): 5790–8, PMID 7592325 
  200. ↑ Salak, Marc & Lescinsky, Halard L. (July, 1999), "«Spygoria zappania New Genus and Species, a Cloudina-like Biohermal Metazoan from the Lower Cambrian of Central Nevada»", Journal of Paleontology (Paleontological Society) . — Т. 73: 571–576. 
  201. ↑ Seachrist, Lisa (August 12, 1994), "«Random Samples»", Science. New Series (American Association for the Advancement of Science) . — Т. 265: 870–871. 
  202. ↑ «(3834) Zappafrank», IAU: Minor Planet Center (Smithsonian Astrophysical Observatory), <http://www.minorplanetcenter.net/iau/special/rocknroll/0003834.html> . Retrieved on August 15, 2008.
  203. ↑ The Baltimore Sun (September 16, 2010), «Zappa comes home», The Baltimore Sun, <http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/entertainment/bs-ae-zappa-cover-0917-20100916_1_gail-zappa-southeast-anchor-library-lithuania> . Dweezil and Zappa Plays Zappa played a free three-hour show to a crowd estimated at more than 3,000. Retrieved on September 19, 2010.
  204. ↑ The Baltimore Sun (September 16, 2010), «Zappa-looza: A full guide to the weekend's events», The Baltimore Sun, <http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/news/bs-ae-zappa-rail-0917-2-20100916_1_southeast-anchor-library-zappa-plays-zappa-zappa-related> . Retrieved on September 19, 2010.
  205. ↑ «Zappanale – Startseite», zappanale.de, <http://zappanale.de/> . Retrieved on August 14, 2008.
  206. ↑ The Associated Press (July 30, 2007), «Berlin Names Street After Frank Zappa», <http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/30/AR2007073000690.html> . Retrieved on August 15, 2008.
  207. ↑ «Zappa.com > What's New in Baltimore?», zappa.com, <http://www.zappa.com/whatsnew/news/baltimore.html> . Retrieved on August 15, 2008.

Ссылки

commons: Заппа, Фрэнк на Викискладе?
Wikiquote-logo.svg
В Викицитатнике есть страница по теме
Фрэнк Винсент Заппа


Wikimedia Foundation. 2010.

Игры ⚽ Нужно решить контрольную?

Полезное


Смотреть что такое "Заппа, Фрэнк" в других словарях:

  • Заппа Фрэнк — (Zappa), настоящие имя и фамилия Фрэнсис Винсент (Vincent) (1940 1993), американский певец, инструменталист (гитара, ударные), композитор. Один из ведущих рок музыкантов 1960 1980 х гг. Снимался в фильмах. Автор песен (на собственные слова), а… …   Энциклопедический словарь

  • Заппа Фрэнк — Фрэнк Заппа Полное имя Фрэнк Винсент Заппа Дата рождения 21 декабря 1940 Место рождения Балтимор Дата смерти 4 декабря 1993 …   Википедия

  • Заппа, Фрэнк Винсент — Для термина «Zappa» см. другие значения. Сюда перенаправляется запрос «The Mothers of Invention». На эту тему нужна отдельная статья. Фрэнк Заппа …   Википедия

  • Заппа — Заппа, Мун Заппа, Фрэнк См. также Zappa …   Википедия

  • Фрэнк Заппа — Полное имя Фрэнк Винсент Заппа Дата рождения 21 декабря 1940 Место рождения Балтимор Дата смерти 4 декабря 1993 …   Википедия

  • Заппа, Френк — Фрэнк Заппа Полное имя Фрэнк Винсент Заппа Дата рождения 21 декабря 1940 Место рождения Балтимор Дата смерти 4 декабря 1993 …   Википедия

  • Заппа Ф. — Фрэнк Заппа Полное имя Фрэнк Винсент Заппа Дата рождения 21 декабря 1940 Место рождения Балтимор Дата смерти 4 декабря 1993 …   Википедия

  • Фрэнк Заппа — (1940 1993 гг.) рок музыкант Рок журналистика: парней, не умеющих говорить, интервьюируют парни, не умеющие писать, чтобы было что почитать парням, не умеющим читать. Некоторые рок музыканты зарабатывают кучу денег, чтобы запихнуть их себе в нос …   Сводная энциклопедия афоризмов

  • Заппа (Zappa) Фрэнк — (настоящие имя и фамилия Фрэнсис Винсент, Vincent) (1940—1993), американский певец, инструменталист (гитара, ударные), композитор. Один из ведущих рок музыкантов 60—80 х гг. Снимался в фильмах. Автор песен (на собственные слова), а… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Заппа Ф. — ЗÁППА (Zappa) Фрэнк (наст. имя и фам. Фрэнсис Винсент, Vincent) (1940–93), амер. певец, инструменталист (гитара, ударные), композитор. Один из ведущих рок музыкантов 60–80 х гг. Снимался в фильмах. Автор песен (на собств. слова), а… …   Биографический словарь


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
… Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»