Лави, Рафи

Рафи Лави
ивр. רפי לביא‎
Дата рождения:	1937
Место рождения:	Рамат Ган, Израиль
Дата смерти:	7 мая 2007(2007-05-07)
Гражданство:	Израиль
Жанр:	Живопись, графика, фотография
Стиль:	«скудость материала»
Влияние:	Авива Ури (ивр.), Арье Арох (ивр.)
Премии:	Премия Дизенгофа
Работы на Викискладе

Рафи Лави (1937 — 7 мая 2007) — израильский художник, график, фотохудожник, преподаватель изобразительного искусства, музыкальный критик (классическая музыка) и журналист-искусствовед израильского еженедельника «Городская мышь».

Биография

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Рафи Лави родился в Рамат-Гане в семье вдадельцев сети кафе «Атара». В юности он принимал участие в общественном движении «Рабочей и учащейся молодёжи» (ивр.).

Первые его работы, свидетельствующие о стилистической близости произведениям Авивы Ури (ивр.) и Арье Ароха (ивр.), зрители увидели в начале 60-х годов. Это были типичные карандашные зарисовки, как правило, на розовом фоне. В дальнейшем Рафи Лави проявил себя как педагог и воспитатель целого поколения молодых художников в своём педагогическом колледже искусства^[1]. В 1966 году он основал группу «Десять плюс».

В начале 60-х годов Раффи Лави создавал спонтанные зарисовки под влиянием творчества Авивы Ури. В середине десятилетия в его работах появились образы, стилистически заимствованные из мира детских рисунков — своеобразные граффити и комиксы.

Хотя Раффи Лави был приглашён участвовать в художественной выставке группы «Новые горизонты», его произведения уже с начала 60-х годов не соответствовали поэтичности и тонкому лиризму работ художников группы. В последние годы десятилетия Рафи Лави приклеивал на свои картины фотографии, репродукции и плакаты. В одном произведении он совмещал различные эстетические уровни (китч, прикладную графику, детский рисунок, визуальную и политическую риторику), тем самым отвергая банальное искусство и культивируя эстетику неопределённости.

Лави создал группу «Десять плюс», которая организовала серию выставок, отразивших разнообразие художественных влияний в 60-х и 70-х годах ХХ века. В тот же период Лави приобрёл опыт создания экспериментальных фильмов на восьмимиллиметровой плёнке в стиле, названном им «лирико-кинетическая аннотация»^[2]. Эти работы исследовали связь между изображением и восприятием аналогичного смысла в концептуальном искусстве. В фильме «Герань» (1974) Лави показал «скитание» по Тель-Авиву. Плёнка была подвергнута различным техническим манипуляциям, таким как применение эмульсии в отбеливателя, передержка и другие. Саундтрек фильма также претерпел различные коллажные манипуляции. Лави, например, прикрепил часть скрипки Паганини на выцветшее до неузнаваемости изображение улицы Йона Ха-Неви (где он жил). Движение камеры становилось всё более и более энергичным и размывало детали факторов метаморфозы^[3]. Музыку сменял разговор, в ходе которого музыкант Джон Кейдж рассказывал три истории. В фильме появлялась радиозапись, в которой он описывал памятник жертвам Холокоста Игаля Тумаркина (ивр.), установленный на площади Рабина, скульптуру Иланы Гур (ивр.) и скульптуру на другой улице^[2].

На выставке «Скудость материала как качество в израильском искусстве» (ивр.), организованной Сарой Брейтберг-Сэмель и состоявшейся в Тель-Авивском музее изобразительных искусств в 1986 году, Сара Брейтберг-Сэмель определила и представила один из стилей израильского изобразительного искусства — «скудость материала», который служил Лави в качестве основной модели в его творчестве.

За эти годы Лави стал одним из выдающихся художников, оказавших влияние на развитие современной израильской живописи; в течение 35 лет он был одним из самых авторитетных педагогов в Колледже для преподавателей в Рамат Ха-Шарон и выпустил целое поколение художников. Среди его учеников известные художники Яир Гарбуз (ивр.), Дганит Берест (ивр.), Михаль Неэман (ивр.), Тамар Геттер (ивр.) и другие.

В 1999 году, в связи с окончанием преподавательской деятельности Рафи Лави в Школе искусств колледжа Бейт Берл, был опубликован выпуск журнала «Школа», посвящённый ему и его творчеству. Среди редакторов этого выпуска журнала были: журналист Адам Барух, карикатурист Дуду Гева, художники Тамар Геттер, Михаль Неэман, Давид Гинтон, Яир Гарбуз, Моше Гершуни и Нурит Давид, фотограф Михаэль Хейман, поэт Меир Визельтир и финансист Йона Фишер.

В 2002 году в Музее Израиля в Иерусалиме состоялась ретроспективная выставка работ Лави, организованная Сарит Шапирой.

В 2005 году Лави представил в галерее «Гивон» персональную выставку под названием «Араб — фиолетовые усы», которая стала итогом работы художника за два года, прошедших после его выставки в Музее Израиля. В том же году художник сменил квартиру и неожиданно пожертвовал свою богатую коллекцию израильского искусства музею в киббуце Эйн Харод (Меухад).

На 7 мая 2007 года Лави умер в своем доме в Тель-Авиве в результате рака поджелудочной железы. Его тело, согласно завещанию художника, было передано в Тель-Авивский университет. Под своей последней публикацией в журнале «Городская мышь», номер которого вышел через несколько дней после его смерти, он отметил: «Это моя последняя колонка. Мне нравилось писать её». В июне 2012 года, на выставке Лави в галерее «Монтефиоре» в Тель-Авиве, были представлены его «Подготовительные работы», созданные в 1956—1960 гг.

Сын Рафи Лави — журналист Авив Лави (ивр.).

Галерея

• 

  Фотограф: Стенли И. Баткин.
  «Портрет Рафи Леви».

• 

  «Без названия», 1969.
  

• 

  «Без названия», 1977.
  

• 

  «Без названия», 1983.
  

Выставки

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

• 2009 — Израильский павильон, Биеннале искусств в Венеции
• 2010 — «Смотреть на деревья и видеть лес», галерея «Гивон», Тель-Авив
• 2010 — Галерея Сары Aспергер, Берлин
• 2012 — «Подготовительные работы», галерея «Монтефиоре», Тель-Авив

Образование

• Колледж для преподавателей искусства, Тель-Авив

Педагогическая деятельность

• 1966 — Колледж для преподавателей искусства, Рамат Ха-Шарон

Награды

• 1978 — Премия Дизенгофа в области живописи и скульптуры, Тель-Авив

Примечания

Литература

• דליה מנור, «יוסף זריצקי ורפי לביא: אמנים כמנהיגים», ישראל 15, אביב 2009, עמ' 66-33.
• שרית שפירא, זה לא צבר, זה גרניום, רפי לביא: עבודות מ-1950 עד 2003, מוזיאון ישראל ירושלים, 2003.
• אירית סגולי, «הציוץ של יוזפינה, השרבוט של רפי», יצחק לאור (עורך), מטעם 28, דצמבר 2011, עמ' 117-99.

Ссылки

• Мириам Гамбурд. «Рафи умер — да здравствует Рафи!»
• רפי לביא באוספי מוזיאון ישראל
• מרכז מידע לאמנות ישראלית
• רפי לביא באתר ארופיאנה אנגלית
• הארץ, דליה קרפל, הייתי רשע אבל צודק, דצמבר 2005
• הארץ, דנה גילרמן, כומר, עני ומר נפש, 6 באפריל 2007
• הארץ, סמדר שפי, צייר בעברית, 9.05.07
• הארץ, דנה גילרמן, מת רפי לביא, מהאמנים החשובים בישראל, בגיל 70 8.05.07
• חן רוזנק, האמן רפי לביא מת בגיל 70 + סקירה על מורשתו, וואלה, 8 במאי 2007
• האמן רפי לביא הלך לעולמו.
• טל היינריך, האמן רפי לביא מת, 08.05.2007, נענע 10
• המדרשה לאמנות נפרדת מרפי לביא
• ynet ,טלי כהן גרבו, רפי לביא המנוח ייצג את ישראל בביאנלה בוונציה
• 04.05.2009 ,כלכליסט, דנה גילרמן, משיחת יתר: פרויקט הלביא
• ynet ,לא היה לו מחשב,7.11.2007
• הארץ, עוזי צור, סוף פתוח והתחלה,16.05.2008
• דנה גילרמן בראיון עם דורית לויטה הרטן, 26.05.2008, הארץ
• עכבר העיר, אלי ערמון אזולאי, צבעים לדמותו של רפי לביא, 22.04.2009
• 03.06.2009 ,הארץ, רותי דירקטור, אמנות: בגבו לעולם
• דנה גילרמן: הייתי פאטמה, מבחירה, כלכליסט, 24.5.12